רבים מניחים שאמנות ויצירתיות הן אותו דבר. כשנשאלים מדוע חשוב לשלב שיעורי אמנות בבית הספר, התשובה הנפוצה היא שאמנות נותנת לתלמידים הזדמנות להיות יצירתיים ולבטא את עצמם. אלא שהמחקר מציג תמונה מורכבת יותר: להיות יצירתי זו יכולת שלא תמיד קל ללמד, ושיעור אמנות, גם כשהוא מהנה ומעשיר, אינו מפתח אותה בהכרח רק מפני שהוא עוסק בציור או בפיסול.
הקושי נעוץ בסתירה מובנית. כדי ללמד כל מיומנות צריך שהשיעור יהיה מובנה, אבל עצם ההבניה דוחה את רעיון היצירתיות. החוקרים, מנהל בית ספר שעבד לצד מורים לאמנות ופסיכולוגית המתמחה בהתפתחות היצירתיות, בחנו כיצד אפשר לגשר על הפער הזה. בצפייה בכיתות לימוד הם ראו מורים שמצליחים לאתגר את התלמידים, לעודד אותם לשקול אפשרויות חדשות וליצור באופן שמשקף את הרעיונות של התלמידים עצמם.
ההצעה שלהם היא "ארגז כלים": אוסף של רעיונות וטכניקות שהמורה מפתח לאורך זמן, ומשתמש בו כדי לעזור לתלמידים לפתח חשיבה יצירתית. זו גישה מעשית למורים ולמי שמלמד או מתכנן חוויות יצירה, והיא מבהירה שיצירתיות נבנית במכוון ולא מופיעה מעצמה. המשמעות למורה היא שאין צורך לבחור בין סדר לחופש: מבנה מתחשב, שנבנה בהדרגה, הוא זה שתומך ביצירתיות של התלמידים. הסיכום בעברית של המאמר המקורי זמין כאן: סיכום המאמר על גישת ארגז הכלים לפיתוח חוויות אומנותיות יצירתיות. התלמידים בשיעורים שנצפו, כך עולה מהסיכום, היו מעורבים בעבודה מעניינת. כדאי לקרוא אותו לפני שמתכננים שיעור, סדנה או פרויקט אמנות.
